CANTAROLANDO

RECITAL DE CANTO

2011-12-21T22:49:00.000-02:00

É chegada a hora dos recitais de Canto das escolas onde leciono e muitos alunos resolvem abandonar as aulas. Vários compromissos surgem neste final de ano, o trabalho dobra, muitas coisas para resolver. Também surge aquela pressão e aquele medo tremendo de não conseguir cantar na frente de todos. Se você é um desses que sente vontade de sair correndo quando vê o público, calma, não é o único. O medo do público é algo que remonta muito antes de eu, você, nossos pais e avós nascermos e é absolutamente normal. Com o tempo ele vai sendo dominado. Porém, só será dominado através da prática, ou seja...é muitíssimo importante que desde o primeiro recital já vá para o palco e se apresente. Assim, poderá avaliar seu progresso desde o primeiro recital além de exercitar o domínio sobre a exposição.
Para quem não pôde ir, seguem algumas fotos das últimas apresentações dos alunos do CLARIN - São Mateus/ES ocorridas no último sábado, dia 17/12/2011.
Independente de ter um ano ou apenas 01 mês de aulas o recital é o momento de exercitar o que aprende; é o motivo para o qual se faz aula. Sem o recital, ficamos sem objetivos. Portanto...é importante se jogar!

Curso de Canto Erudito ou Popular com soprano Janette Dornellas

2011-12-08T11:52:00.000-02:00

Recomendo este curso pois esta cantora e professora tem experiência tanto em Canto Erudito como Canto Popular. Para maiores informações sobre a cantora, recomendo uma visita ao site oficial da artista:
http://www.janettedornellas.mus.br/

O CANTOR E SEU CORPO

2011-11-06T18:31:00.000-02:00

Há quem diga que o cantor é um atleta e descobri na prática que esta afirmação é verdadeira. Em primeiro lugar, é necessária uma boa capacidade respiratória. Depois, é fundamental aprender a controlar a saída do ar de forma harmônica. Além disso, têm músculos abdominais que fazem toda a diferença quando bem trabalhados para controlar a saída do ar. Se o cantor também encena, como o cantor lírico, usará o corpo todo e mais energia precisará, sem contar o conhecimento de interpretação. Se for cantor popular encenará menos, porém cada show também exigirá bastante energia.

Há alguns meses atrás senti muita necessidade de melhorar minha capacidade respiratória e então, voltei a correr. Após algum tempo, estava me sentindo muito mais confortável nessa questão, sem contar na melhoria da disposição. Assim, é muito importante atividades que proporcionem a melhoria da capacidade respiratória. Já os músculos abdominais, um trabalho na musculação ajuda muito a percepção dos seus movimentos que são importantíssimos para as manobras necessárias para o controle do diafragma.

Outro ponto importantíssimo é a alimentação. Ressalto que alguns alimentos precisam ser evitados antes de cantar, como leite e seus derivados, condimentos como a pimenta, bebidas alcoólicas, sprays e pastilhas para alívio de inflamações advindas das gripes e alergias e bebidas com temperatura extrema (tanto gelada, como quente demais, principalmente se já estiver aquecido para cantar). E como devo me alimentar então? Se eu estiver com inflamação de garganta ou gripada (o)? Antes de cantar, é importante uma alimentação mais leve. No lugar do leite, dar preferência para sucos naturais, principalmente os cítricos que são adstringentes e ajudam a “limpar” a laringe e, conseqüentemente, melhoram o desempenho das pregas vocais. Os sanduíches naturais são uma boa opção; contém carboidratos e proteínas necessários para algumas horas. A maçã também é outra excelente opção, pois é uma fruta adstringente e causa o mesmo efeito dos sucos cítricos. Se estiver com a garganta inflamada é melhor não cantar. Sprays e pastilhas são medidas paliativas e não resolvem os problemas que persistem, como aquele pigarro teimoso que nunca acaba. O ideal é procurar o otorrinolaringologista e procurar o tratamento mais adequado.

Todos esses cuidados são importantes para a saúde geral. Exercícios físicos são essenciais para uma boa saúde, assim como uma boa alimentação. No palco, o bom preparo físico garante um bom desempenho e a energia necessária para músicas e cenas quando necessário.

Floor Jansen – Cantora de rock (Banda After Forever)

Mas será no dia a dia que estará a diferença de um bom preparo físico...como por exemplo correr atrás de um ônibus para chegar no horário de um recital/apresentação/show, encarar ensaios de noite até meia-noite e reiniciar no dia seguinte às 8h da manhã, virar algumas noites em shows, correr de uma escola para outra no outro extremo da cidade com pouquíssimo tempo...ufa. Além de muito amor e dedicação (valendo a pena financeiramente é claro) é importante e necessário ter sim, fôlego de atleta.

Há muito o estereótipo do cantor de ópera principalmente tem mudado muito: gordinhos, com sobre peso, gordinhas, estão se transformando em pessoas em boa forma física. Já os populares, mais livres de estereótipos, sua energia de palco depende do preparo físico, como citado anteriormente.

Anna Netrebko - cantora lírica (soprano)

Bruce Dickinson - cantor de Rock (Banda Iron Maiden)

Isso porque a saúde geral influencia totalmente na saúde da voz e os cantores têm tomado mais precauções. Portanto, para o cantor contemporâneo dividir seus horários de dedicação aos estudos e organizar-se para exercícios físicos está se tornando mais comum. Cada vez mais, a arte e ciência aliam-se para a melhoria da estética e saúde vocal e os cantores vêm percebendo que cantar não é somente abrir a boca. O ato de cantar está aliado ao equilíbrio e harmonia corporal geral.

Em Vitória...I Pagliacci

2011-10-23T14:19:00.000-02:00

Seguindo a sugestão de alguns seguidores do blog, estou enviando um breve comentário da récita do I Pagliacci, apresentada no Teatro Carlos Gomes, Vitória/ES, no último dia 25 de setembro de 2011. Peço desculpas pela demora da postagem!

Em primeiro lugar, sempre fico bem satisfeita em ver eventos desse porte acontecendo em Vitória, pois é um estado que carece de ópera. Têm-se excelentes cantores, professores e público, porém falta iniciativa e incentivo. Acho que a Associação Côro de Câmara de Vitória desde o ano passado com Suor Angélica e esse ano com I Pagliacci parece que está promovendo essa mudança no cenário, através do Produtor Musical Tarcísio Santoro e o Maestro Claudio Modesto. Pelo menos assim se espera!

Acredito ser importante pensar que tais eventos não devem ser realizados apenas para aqueles que já são público, mas também para a conquista de novos apreciadores, pois a ópera é uma arte que envolve várias artes em uma só. E isso, por si só, poderá promover o enriquecimento cultural de um povo.

Nesta montagem, o ponto que favoreceu a possível conquista de novo público foi a tradução simultânea em um painel digital logo acima do palco. Na modernidade atual, os recursos tecnológicos só reforçam os cenários. Não vejo com bons olhos releituras de cenários, cenários adaptados, ou cenários que deveriam ser uma vila do século XVI e viram uma fábrica industrial, mas sim a tecnologia associada à arte é cada vez mais bem vinda.

Outro ponto chave, sem dúvida foram os palhaços. Apesar de serem característicos dessa obra, os palhaços que aparecem no início, conseguiram prender a atenção de crianças quanto ao enredo da história. Havia curiosidade para saber o que estava acontecendo entre eles. Tive o prazer de confirmar isso com amigos que levaram seus filhos.

Solistas, coro e orquestra de primeira. Grande produção, cenário e figurinos na medida certa. E neste dia, uma emoção à parte: uma homenagem aos 50 anos de carreira do barítono Edison Aude (Tônio/Taddeo).

E que venham as próximas!

ÓPERA I PAGLIACCI EM VITÓRIA-ES

2011-09-07T22:59:00.002-03:00

Acontecerá em Vitória/ES três récitas da ópera I Pagliacci, nos dias 23, 24 e 25 de setembro, no Teatro Carlos Gomes. Os ingressos começarão a ser vendidos no dia 14/09. Valores: R$20,00 a inteira e R$ 10,00 a meia.

Orquestra Camerata SESI e Coro de Câmara de Vitória
Regente: Leonardo David

Solistas:
Rinaldo Leone (Cânio/Pierrô) - SP
Janette Dornellas (Nedda/Columbina) - DF
Edison Aude (Tônio/Taddeo) - MG
Alessandro Santanna (Silvio) - ES
Dayvison Martins (Beppe/Arlequim) - ES
João Marcos Charpinel (Aldeão I) - ES
Marco Ântonio Cypreste (Aldeão II) - ES

Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical

2011-08-07T19:38:00.001-03:00

Estão abertas as inscrições para o XX Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical. Este ano, será realizada na cidade onde moro, Vitória/ES e o tema será " A Educação Musical no Brasil do Século XXI, no período de 07 a 10 de novembro de 2011. Segue o link para o site do evento, com maiores informações:

http://www.xxcongressonacionaldaabem.com.br/home.asp

AQUECIMENTO PARA CANTORES

2011-08-07T16:23:00.000-03:00

Antes de tudo o cantor precisa preparar seu corpo para o ato de cantar e não somente a voz. O primeiro passo é realizar um alongamento, principalmente da região do pescoço para eliminar as tensões dessa região, pois se houver tensão a laringe ficará sem flexibilidade, resultando em tensão nas pregas vocais e, consequentemente, em uma voz sem qualidade, sem saúde.

Os exercícios adequados são os seguintes:

1 – Gire 6 vezes para trás os ombros, bem devagar. Depois, para frente.

2 – Encoste o queixo no tórax e conte mentalmente até 10 vagarosamente; Depois para trás bem devagar, abrindo a boca bem devagar e conte até 10.

3 – Desenhe com a cabeça uma meia lua só na frente, na mesma altura que fez o exercício 2 (ao encostar o queixo no tórax).

4 – Desenhe somente atrás a mesma meia lua;

5 - Gire a cabeça para um lado bem devagar, fixe o ponto mais mais distante que consegue, sem girar o tórax; depois inverta o lado e repita o mesmo procedimento.

6 – agora sim faça o giro total em volta do corpo e bem devagar.

Após isso, prepare sua respiração. Ao chegar ao ensaio ou aula, pode ser que por alguma razão esteja respirando de forma insuficiente para o canto. Portanto, um exercício de respiração é sempre bem vindo, até para os mais experientes.

7 - Sentado, com a coluna bem ereta e com os pés bem firmes, formando 90º com a panturrilha, coloque a mão sobre o abdome e a outra nas costelas. Procure inspirar profundamente, projetando o ar para essas regiões, ou seja, realizando a respiração costo-diafragmático-abdominal.

8 - Após colocar a respiração no lugar correto, faça movimentos mais curtos e flexíveis de forma que o abdome encha e esvazie bem rápido. Esse movimento lembra um pouco a dança do ventre. É importante nesses dois exercícios de respiração, expirar produzindo “s” bem prolongado.

Somente após isso, aqueça a voz. Muito bom para a saúde das pregas vocais, é a vibração de língua e de lábios. Pode parecer bobeira e até brincadeira de criança, mas é muito importante!

9 - Comece sem variação de notas e vá subindo de nota em nota. Depois poderá desenvolver esse exercício com escalas.

Agora sim poderá cantar lembrando sempre da respiração e do apoio diafragmático. Do contrário, adeus voz!

Após cantar, o desaquecimento também é importante. Pratique vibração de lábios e de língua, sem variação de notas e depois sem voz, só com vibração.

CONHECENDO SUA VOZ

2011-08-06T14:06:00.000-03:00

A importância do auto-conhecimento vocal poderá evitar vários problemas futuros. Conhecendo os limites de sua voz, tanto para o agudo, quanto para o grave, permite um estudo dentro da sua tessitura e extensão. A tessitura, é o conjunto de notas, geralmente de uma oitava mais uma quinta, aonde o cantor emite a voz com total homogeneidade. A extensão refere-se ao limite de sons produzidos por uma voz, do grave ao agudo, mesmo além dos limites naturais de sua tessitura. Geralmente em adultos, abrange duas oitavas. Porém existem vozes que alcançam 3 oitavas.

Assim, mesmo quem não faz aulas de canto, precisa aprender até onde sua voz irá. Uma forma de perceber se está forçando é observar se ao cantar, sente ardência na garganta, pigarro, tosse, cansaço vocal, tensão no pescoço/laringe e principalmente, se apresenta rouquidão constante ou recorrente (que vai e volta). Repare em quais notas sente que há força.

Após essas observações, não pare por aí, torne isso um hábito! Dê atenção à sua saúde vocal sempre, pois poderá ter vários problemas decorrentes do abuso vocal, como fendas nas pregas vocais, nódulos, edemas e outros problemas mais sérios e por isso, perder a voz.

Outro ponto importante...é muito comum o hábito de cantores desavisados imitar a voz ou o jeito de cantar de cantores que admiram. O resultado disso é que o ato de imitar provoca tensão nas pregas vocais. Cada voz é única e têm uma estrutura corporal que a compõe e que a faz soar com determinada sonoridade. A imitação provoca tensão nessa estrutura e, consequentemente, afeta a saúde vocal.

Portanto, muito cuidado!!!Sua voz é um instrumento único, trate-a com carinho!!

OS TIPOS DE RESPIRAÇÃO

2011-07-31T01:12:00.000-03:00

A ação combinada de músculos e demais elemento da mecânica respiratória define o tipo respiratório que é utilizado. Assim, há basicamente quatro tipos de respiração:

1. Clavicular ou superior: o tórax se dilata na inspiração, as costelas se elevam e o diafragma é pouco ativo em seu deslocamento. A produção vocal é alterada pelo aporte insuficiente de ar e o som tende a ser agudo, pela elevação e tensão da laringe

2. Média, mista ou torácica: pouca movimentação superior ou inferior do tórax durante a inspiração e um deslocamento anterior da região média torácica. É mais utilizada quando em repouso ou em conversações diárias, mas é inapropriada para o uso profissional da voz.

3. Inferior ou abdominal: ausência de movimentos na região superior do abdome e expansão da região inferior. O diafragma se contrai, mas as costelas não se elevam. Não proporciona elevada pressão aérea, nem satisfatório domínio dos movimentos, daí ser impróprio para a fonação mais apurada.

4. Diafragmático-abdominal ou costo-diafragmático-abdominal: expansão harmônica da caixa torácica e abdominal, sem excesso na região superior ou inferior, possibilitando maior volume aéreo circulante, mais vigor e maior domínio das ações. A atividade docente requer resistência vocal para o uso da voz com forte intensidade e boa projeção, necessárias a uma psicodinâmica vocal que sugere autoridade e confiabilidade. Por isso o desenvolvimento da respiração diafragmático abdominal é a mais eficaz para o desenvolvimento da voz profissional.

A IMPORTÂNCIA DA AULA DE CANTO

2011-06-02T20:36:00.003-03:00

Este post é para defender a profissão. Algumas pessoas, erroneamente, freqüentam duas, três, quatro aulas e já acreditam saber cantar ou até que podem aprender sozinhas!!!!! Não duvido da capacidade de ninguém em aprender muitas coisas por intuição (sozinhas), mas também acredito muito mais que este estudo será melhor aproveitado com um professor de canto. Podemos sim recorrer a blogs, livros, vídeos. Porém, a orientação de quem se especializa para isso é fundamental. Por acaso, você leitor, iria para uma consulta em um médico que "aprendeu tudo sozinho" ou que diz que nasceu "sabendo ser médico"? Bom, se sim, boa sorte, mas eu não me arriscaria. Da mesma forma, cantores e músicos em geral que se preparam para isso, investem em formação, não se arrependerão. Não adianta decorar músicas, acordes sem técnica, sem o preparo vocal. Não basta ter facilidade para o ofício é necessário muito estudo para o conhecimento completo do instrumento e, no caso do Canto é o um dos instrumentos mais difíceis a ser estudado, principalmente porque estará lidando com todas as facetas do complicado corpo humano.

Tal conhecimento, depende um auto-conhecimento diário para alcançar o som ideal. Este por sua vez, depende de vários fatores como vícios posturais que provocam tensões na voz que prejudicam o som e afetam as pregas vocais, dicção, dentre tantos outros...E, atualmente, formação é importante sim, para quem quiser realmente ser um BOM profissional. Caso a intenção seja apenas por hobby, ainda assim será válido, pois evitará vários problemas causados pelo mau uso da voz.

Toda essa explicação foi para justificar também, a importância da respiração correta para o cantor. Recentemente ouvi de que aprender a respirar é fácil e poderá ser sozinho. Para quem ainda não sabe, há estudos para desvendar as manobras respiratórias de um cantor ao exercer sua profissão. A pesquisa está encabeçada pela profª Rita de Cássia Fucci Amato e ela denomina esta manobra como " manobras pneumoarticulatórias". Esta pesquisa envolve as seguintes áreas: fonoaudiologia, pneumologia, otorrinolaringologia, acústica e professores de canto. Ou seja: aprender a respiração voltada para o canto, não é tão simples como aparenta. A respiração representa no MÍNIMO 60% da técnica. Ou seja: não adianta apenas ter uma bela voz, sem dominar a respiração adequada para o canto. Acredito que todos podem cantar, mas também acredito que o estudo é sempre o melhor caminho.

Trago aqui um exemplo de uma cantora maravilhosa da nossa MPB, a Roberta Sá. Ela sempre esteve dividida entre os estudos convencionais e a música. Quando chegou na adolescência, passou a fazer aulas de canto. Entrou para a faculdade de Comunicação e continuou com seus estudos de canto quando sua professora lhe indicou para participar do programa FAMA da rede Globo. Depois disso, foi só entrega para a Música. Outra maravilhosa cantora é Marisa Monte. Esta estudou música desde a infância (canto, piano e bateria) e na adolescência estudou canto lírico. Se formos analisar a trajetória biográfica de nossos cantores, veremos que a maioria deles deve ter se deparado com um professor em algum momento. O talento pode ser nato, mas o conhecimento é essencial, pois do contrário, para que precisaríamos ir à escola desde a tenra idade?

Encerro com link para um artigo da profª citada, Rita de Cássia Fucci Amato para quem quiser se aprofundar um pouco mais:

http://www.musicahodie.mus.br/7_1/Musica%20Hodie7-1%20(FucciAmato).pdf

VOX:IA Encontro sobre a expressão vocal na performance musical

2011-05-17T09:44:00.000-03:00

O “VOX:IA – Encontro Sobre a Expressão Vocal na Performance Musical”, é o primeiro evento científico organizado conjuntamente por um grupo de pesquisadores das áreas de Canto que desenvolvem suas atividades junto aos departamentos de graduação e pós-graduação em música da UNESP, UNICAMP e USP.

Além de estreitar as relações entre as três universidades estaduais paulistas, no entorno de suas produções conjuntas, o evento se estende aos âmbitos nacional e internacional, abrindo espaço aos trabalhos de importantes cientistas e artistas que desenvolvem suas atividades em outros estados brasileiros (Rio de Janeiro, Minas Gerais e Santa Catarina) e no exterior (Portugal, Alemanha e EUA).

Mais informações: http://www.ia.unesp.br/voxia/

ACONTECE EM VITÓRIA - 16/05 A 20/05/2011

2011-05-17T09:20:00.012-03:00

Oficina de interpretação operística com mezzo soprano mineira na FAMES

Começa hoje (16) na Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) a oficina de interpretação operística, que será ministrada pela professora mezzo soprano Edineia de Oliveira. As aulas serão realizadas de 16 a 19 de maio na própria instituição.

A oficina será gratuita e o período de inscrições prossegue até 15 de maio. O público alvo são os alunos de graduação em canto, alunos avançados do CFM (liberados em banca formada pelos professores da coordenação de Canto), professores da Fames e ex-alunos graduados em canto pela instituição. Será aberto para comunidade como ouvinte.

O objetivo do curso é trabalhar com alunos e professores a questão da performance operística; o entendimento da obra; o entendimento da personagem; a criação da personagem; a carga dramática; o desempenho no palco; cantar e representar e o corpo a serviço da voz.

Segundo Edineia, o trabalho precisa bastante da consciência do próprio corpo do artista e como executar o canto diante das informações já no palco, sugerindo ao intérprete não só o domínio do texto, a cena, os instrumentos acompanhadores, mas energia física, consciência do espaço, presença consciente e domínio do seu instrumento sem o desgaste vocal.

“A oficina será focada no canto e sua execução técnica. Tenho realizado trabalhos com resultados muito eficientes, pensando em como desmistificar certas condutas no canto lírico, sendo uma facilitadora dessa arte que por si só é muito complexa”, afirma Edineia.

Edineia de Oliveira

Começou sua carreira como solista ainda em Belo Horizonte, destacou-se em “Concerto dos Cinco Continentes” na abertura formal das Olímpiadas de Seul, na Coréia do Sul. Detentora do Prêmio Carlos Gomes como destaque vocal feminino, também venceu vários concursos nacionais: Maria Callas, Funarte, Jovens Solistas, e Jovens Concertistas Brasileiros.

FONTE: http://www.fames.es.gov.br/default.asp

VIBRATO – 2ª parte

2011-05-01T22:03:00.000-03:00

Gostaria de compartilhar um conceito mais simples sobre o vibrato e aproveito para colocar vários exemplos de cantores produzindo-o. Pois bem, no livro Método de Canto Popular Brasileiro, de Marcos Leite, há uma definição muito legal que é a seguinte:

“O vibrato representa um domínio da musculatura no momento da emissão, onde não se enrijecem determinados músculos, que ficam com boa tonicidade para que vibrem em contato com a coluna de ar.”

Por isso, é tão importante o domínio da respiração e dos músculos abdominais. Há muita polêmica entre cantores sobre sua utilização. Muitas vezes é visto como um efeito antigo, fora de moda, mas é muito mais do que um simples efeito vocal. Nesse mesmo livro, cita que é esse efeito que determina o grau de maturidade de um cantor e que todos sem exceção, se utilizam do vibrato, de Pavarotti a Roberto Carlos, de Maria Callas a Elis Regina. O que irá diferenciar será a forma como se utiliza. Por exemplo, no canto lírico é um recurso bastante presente e a impostação é diferente também; já no canto popular, normalmente é utilizado nos finais de frases. Seja qual for a forma utilizada, o vibrato é o que separa o estudante do cantor. Para alcançar esse efeito com qualidade é importante portanto, o domínio da respiração e alguns vocalizes específicos orientados através da supervisão da professora de canto.

É importante que ao longo do aprendizado de canto, o aluno procure referências de vibrato de acordo com a preferência musical. Postarei aqui, referências de diversos estilos, com comentários.

Canto lírico:

Carmem Monarcha:

http://www.youtube.com/watch?v=u9lqUUzYp6I&feature=fvsr

Já começa a primeira frase com muita vibração.

Diana Damrau:

http://www.youtube.com/watch?v=XFvpBjlVu7o

Sempre nos prolongamentos de todas as frases há muitos harmônicos (vibração no aparato vocal, dando origem ao vibrato)

Canto Popular:

Lady Gaga:

http://www.youtube.com/watch?v=_7HvURBhMGE

Quando vídeo está em 40 segundos e 1m40s aproximadamente, há frases mais longas com utilização do efeito vibrato. Repete-se em outras frases mais longas também.

Marisa Monte:

http://www.youtube.com/watch?v=VBP8ifg-MdM

Em vários momentos ocorre esse efeito nesse vídeo. Como essa é uma música mais agitada e com acompanhamento da guitarra e bateria, pode dificultar um pouco, mas serve de treino auditivo também. Em especial, no refrão após as palavras “nãããão” e “embora”.

Roberta Sá:

http://www.youtube.com/watch?v=dO6xd_3juOE

Em especial na palavra “alvorecer” quando chega em 1m43s, mas também ocorre mais vezes é só ficar atento, como por exemplo, no final da palavra “sentimento”.

Bruce Dickinson:

http://www.youtube.com/watch?v=7FZBFZjRIB0

Perceptível principalmente ao final da frase “The evil that men do lives on and on”.

ATENÇÃO: esses exemplos são para aguçar a compreensão dos ouvidos sobre esse efeito. É importante não sair por aí tentando repetir sem os exercícios apropriados, pois corre o risco de causar tensão nas pregas vocais e prejudicar sua saúde.

A Tecnologia e a Ópera

2011-04-05T13:55:00.000-03:00

Com tantos avanços tecnológicos não tinha como a arte ficar fora desse processo por muito tempo. A música e a tecnologia estão interligadas desde a Era do rádio e, de lá para cá, essa relação torna-se cada vez mais estreita. Este post é sobre essas inovações tecnológicas na música, especificamente na ópera.

É sabido que toda forma de arte precisa de inovações constantes e a ópera não fica fora disso. Essas inovações nem sempre se referem à tecnologia. Pode ser uma releitura, uma interpretação diferente de um trecho. Mudanças são necessárias para cativar o público e o envolver na dinâmica da trama e, muito dessa responsabilidade, fica por conta do cantor-ator. Porém, recentemente uma inovação que provavelmente representa um marco na história da ópera, dividiu essa responsabilidade com os cantores, produzindo uma incrível novidade. Trata-se de um projeto idealizado e executado pelo ex-regente titular da OSESP, John Neschiling que consistiu na produção do cenário da ópera O Barbeiro de Sevilha todo em animação. Com um telão de 6m x 8m um divertido desenho animado era projetado e interagia com os cantores. O resultado foi um cenário criativo e fácil de ser transportado. Uma nova forma de arte, introduzida dentro de outra já consolidada por séculos.

O curioso é que se observarmos a história da música, os grandes feitos ocorriam através da saída dos padrões. Pois acredito que as pessoas cansam das mesmas coisas; o novo dá a sensação de que tudo está caminhando, evoluindo. Li um artigo que citava que o público de óperas era restrito e realmente o é. Os motivos são os mais diversos e não serão discutidos nesse post, mas...também acredito que muito desse distanciamento pode ser reduzido através de inovações como esta que só têm a acrescentar.

Um outro ponto interessante foi a realização da turnê dessa ópera em várias cidades do Brasil, de junho a novembro de 2010 e, em todas as cidades que passou ocorreram seções para crianças. Uma forma de cativar o público infantil e quem sabe, despertar o interesse de futuros Pavarotti`s, pequenas Maria Callas...

Detalhe: a Cia Brasileira de Ópera - corpo de músicos que participou da ópera, ganhou o prêmio 2010 da Associação Paulista dos Críticos de Artes: http://vozativamadrigal.blogspot.com/2011/03/cia-brasileira-de-opera-recebe-premio.html

Acessem o link e apreciem a reportagem: http://www.youtube.com/watch?v=30qQCAu2RC0

Reportagem completa: http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2010/06/03/animacao-vira-cenario-de-barbeiro-de-sevilha-que-cia-brasileira-de-opera-levara-para-15-cidades-916783383.asp

Por hoje é só!

Bom proveito e bons estudos!

Hábitos e alimentos que poderão afetar a saúde vocal ou a performance vocal

2011-03-20T01:51:00.005-03:00

O que evitar antes de cantar? Pergunta que persiste para todos os cantores e principalmente para aqueles que tem costume de realizar apresentações mais longas. Resolvi postar este tópico com algumas dicas para ajudar o bom desempenho durante apresentações e de uma forma geral, a saúde das pregas vocais. É bom frisar que o que afeta alguns pode ser que não afete imediatamente e da mesma forma a todos, pois cada organismo tem sua forma de se manifestar, porém pode ser que com o passar do tempo problemas apareçam e a prevenção é sempre a melhor opção para esse instrumento tão valioso que é a voz! Segue então alguns dos cuidados que tomo e que estão de acordo com as recomendações dos fonoaudiólogos para nós, cantores:

1 – Alguns alimentos devem ser evitados antes de cantar como o café, chocolate, alimentos ácidos demais, bebidas alcoólicas ou gasosas, sprays que contenham álcool ou própolis, pastilhas como Halls e de hortelã, doces em geral, leite e derivados, alimentos de difícil digestão como carne vermelha e massas.

2 – Hábitos que prejudicam a desempenho do cantor: além do consumo dos produtos acima, há algumas outras formas de levar a vida que podem prejudicar o cantor, como por exemplo, fumar (passivamente também), álcool em excesso, o acúmulo de tensões (que irão refletir na voz), noites mal dormidas, fala excessiva e com tensão, consumo de bebidas geladas, má postura, má respiração, além é claro de pouco estudo ou estudo realizado sem uma boa antecedência. Para combater tais fatos é preciso incorporar no dia – a – dia alguns pequenos hábitos que poderão fazer TODA a diferença. São eles: alongamentos para alívio de tensões e práticas de atividades físicas que poderão inclusive contribuir para uma boa noite de sono. Procurar formas de dormir bem, caso isso seja um problema. Buscar a boa postura, praticar exercícios de respiração diariamente e estudar o repertório também diariamente.

3 – Procurar sempre fazer uma alimentação mais leve antes das aulas e dos recitais. Não é para não comer e sim, comer algo mais leve. Algumas opções para substituir o leite, são os leites de soja (a medida em caixinha de 200 ml é ideal para antes das aulas e apresentações).

4 – Beber MUITA água: se possível andar sempre com uma garrafinha.

5 - Evitar o ar condicionado e poeira.

Bom, seguindo essas dicas acredito que o cantor poderá atingir um nível de conforto e saúde vocal capaz de ajudar bastante em seu desempenho. Bons estudos!

O que é o Vibrato?

2011-02-28T01:33:00.000-03:00

Alguns alunos vêm me perguntando o que é o vibrato e como adquiri-lo. É importante que se entenda que cantar consciente e bem não é algo que se adquire de uma hora para outra. O treino constante é muito importante e se o aluno gosta de ler e pesquisar, certas leituras o ajudarão muito a compreender os locais exatos de produção e ressonância vocal. Assim, elaborei um pequeno texto logo a seguir sobre o vibrato. Espero que gostem!

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Com o avanço da tecnologia, o uso não só de registros acústicos, mas de sinais aerodinâmicos (fluxo aéreo e pressão sonora) e eletroglotográficos, tende-se a tornar-se um forte aliado à compreensão e evolução das técnicas de canto, como tem ocorrido na fonoaudiologia e na otorrinolaringologia. Estas especialidades médicas, aliás, têm tido crescente interesse no estudo da voz cantada visando o aprimoramento do tratamento de problemas vocais em cantores profissionais. Porém, a facilidade atual de acesso a equipamentos de gravação e a softwares para análise automática da voz (com resultados não necessariamente confiáveis) não deve ocultar a necessidade de conhecimentos sobre técnica vocal através de aulas de canto, os fenômenos básicos da acústica, as técnicas de gravação e os métodos de análise de sinais.

O vibrato é uma variação regular na freqüência de uma nota comum utilizado na música. Há uma ciência exata responsável pelo estudo da acústica da voz que pode medir várias características vocais, chamada Acústica Musical. O meio pelo qual se pode analisar a qualidade do vibrato é um software específico que possui escalas e/ou cursores com resolução adequada. Perceptivamente, sua qualidade depende de três parâmetros mensuráveis: a taxa, a profundidade e a regularidade. A taxa é o número de ciclos por segundo. A profundidade, amplitude ou extensão, é o desvio da freqüência em torno de seu valor médio, enquanto a regularidade carece de um parâmetro para medição, mas, desejavelmente, deve ter um aspecto senoidal. No bel canto, a taxa aceitável do vibrato varia de 5,5 Hz a 7,5 Hz e a profundidade vai de aproximadamente 1 a 2 semitons.

No canto, é possível produzir dois tipos de vibrato: o vibrato laríngeo que é aquele produzido modulando-se a tensão da musculatura laríngea responsável pela tensão e enrijecimento das pregas vocais (músculos cricotireóideos e tiroaritenóideos, respectivamente); e o vibrato produzido por variação da pressão pulmonar que revela um mecanismo de interdependência entre a amplitude e a freqüência. O vibrato laríngeo não é indicado porque exerce demasiada pressão nas pregas vocais e esta pressão poderá causar sérios riscos à saúde das mesmas e até perda da voz ao longo do tempo. Por isso, o vibrato produzido por variação da pressão pulmonar é o mais indicado e é o resultado da respiração correta (a respiração costo-diafragmática-abdominal, em que há a utilização dos músculos intercostais, do diafragma e dos músculos abdominais). A regularidade do vibrato é um aspecto que tem recebido atenção nos últimos anos, pois o vibrato bem realizado é responsável pelos harmônicos da voz cantada.

Como fazê-lo? Sempre através de aulas de canto o aluno irá praticar a respiração correta para o canto e desenvolver a técnica vocal adequada ao seu tipo de voz, com orientações de um profissional capacitado. Dessa forma, irá cantar consciente e caminhará para o canto profissional.

Referências Bibliográficas: http://gsd.ime.usp.br/acmus/publi/textos/05_vieira.pdf

Resumo do livro manual de saúde vocal - Rita de Cássia Fucci Amato

2011-02-12T13:34:00.004-02:00

Este livro é excelente para profissionais da voz. Não apenas cantores, mas todos aqueles que em suas profissões utilizam a voz como instrumento de trabalho, pois trata questões importantíssimas da saúde em geral que influenciam o bom funcionamento da saúde vocal. Segue o resumo no link abaixo que é bom frisar, não substitui o excelente trabalho da Rita de Cássia Fucci Amato. Bom proveito!

http://www.slideshare.net/MarciaLyra/resumo-do-livro-manual-de-sade-vocaldoc

Exercícios de Respiração

2011-02-09T15:14:00.001-02:00

Os exercícios a seguir são excelentes para todos os cantores, principalmente os iniciantes e um ótimo dever de casa. Ajuda muito se for realizado entre uma aula e outra, no espaço de uma semana, pois ocupa os sete dias de distância entre as aulas. Então, aqui vai:

1º DIA:

Deitado com livro leve sob o abdome, inspirar de forma que o movimento da respiração levante o livro. Fazer 20 repetições.

2º DIA:

1ª Etapa: Repetir 10 vezes o exercício do 1º dia.

2ª Etapa: acrescentar ao exercício anterior o seguinte: soltar o ar em três etapas e produzindo o som de S. Nas duas primeiras irá fazer o som mais curto e na terceira, prolongará o “S”. Então esse exercício todo ficará assim: irá respirar levantando o livro e soltará em três etapas produzindo o som do “s”.

3º DIA:

1ª Etapa: Realizar 10 vezes a segunda etapa do exercício do 2º dia.

2ª Etapa: Inspire levantando o livro; com o abdome para fora (distendido) enrijeça a musculatura abdominal sem deixar que o volume diminua, ou seja, sem deixar que o abdome entre. Somente após fortalecer essa musculatura, irá soltar o ar produzindo som de “s” e o abdome/diafragma poderá ir esvaziando gradativamente. Essa é a etapa mais importante, pois é nela que irá aprender a controlar a saída de ar. Ao soltar o ar, produzindo o som de “S”, prestar muita atenção no fortalecimento da musculatura abdominal que precisa estar enrijecida quando o ar for saindo e o abdome diminuindo de tamanho.

4º DIA:

10 vezes o exercício do primeiro dia

10 vezes o exercício do segundo dia - 2ª Etapa

10 vezes o exercício do terceiro dia - 2ª Etapa

5º DIA:

5 vezes o exercício do segundo dia - 2ª Etapa

10 vezes o exercício do terceiro dia - 2ª Etapa

6º DIA:

20 vezes o exercício do terceiro dia – 2ª etapa

7º DIA:

20 vezes o exercício do terceiro dia - 2ª etapa

IMPORTANTE: é preciso compreender cada etapa. Não adianta passar para frente se não houver a compreensão. Estude consciente.

AUDIÇÃO PARA MUSICAL AS BRUXAS DE EASTWICK

2011-02-01T13:19:00.001-02:00

Música: Somebody still waits for you (demo version) - Ernesto Pachito

2011-01-26T00:23:00.000-02:00

Música, letra, percussão e flauta: Ernesto Pachito

Intérprete: Márcia Lyra

http://www.youtube.com/watch?v=1V-iMQdtfwc

Projeto de pesquisa apresentado no Congresso da Associação Brasileira de Educação Musical 2010, Goiania - GO

2011-01-23T23:23:00.000-02:00

Projeto de pesquisa, aceito e apresentado no Congresso da ABEM 2010 em forma de comunicação que tem como objetivo verificar de que maneira ocorre a escolha de repertório para as aulas de ensino coletivo de instrumento (especificamente, teclado e violão) no curso de licenciatura em música da UFES e compreender de que forma a aprendizagem se relaciona com o nível motivacional do aluno no que diz respeito ao repertório escolhido pelo professor. Segue link, com o preojeto completo. Em breve postarei os resultados da pesquisa.
http://www.slideshare.net/MarciaLyra/influencias-escolha-de-repertorio

Música: Quando Vi - Elvio Filho

2011-01-23T23:04:00.011-02:00

Música do Elvio Filho
Letra da Patrícia Eugênio
Intérprete: soprano Márcia Lyra
http://www.youtube.com/watch?v=HOx1-rf9k_o

Festival de Inverno de Domingos Martins

2011-01-23T23:01:00.001-02:00